Do texto à presença

transcriação e tradução do poema para o palco

Resumo

A tradução do poema para o palco recoloca, em chave intermidiática e performativa, o problema da tradução poética como recriação da materialidade do texto. Ancorado na noção de transcriação formulada por Haroldo de Campos (2006; 2011), o artigo parte da recusa da fidelidade literal para pensar a tradução como prática crítica de reconstrução formal. Esse eixo é articulado às reflexões de Pavis (2015) sobre tradução, adaptação, verbo-corpo e situação de enunciação cênica; de Törnqvist (1991) sobre a diferença entre texto escrito e texto performado; de Fischer-Lichte (1987) acerca da performance como instância interpretativa do texto; e de Fortuna (2018) e Minarelli (2010) sobre vocalidade, oralidade e poesia performática. A análise sustenta que a passagem da página ao palco não pode ser descrita apenas como transposição interlinguística, pois o poema, ao ser reinscrito em voz, corpo, gesto, ritmo, espaço e recepção, passa a operar em outro regime de manifestação estética. Nessa perspectiva, a cena não constitui mero suporte de realização do texto, mas espaço de sua reinscrição material. Propõe-se, assim, compreender a tradução do poema para o palco como transcriação cênica: uma prática estética, crítica e performativa orientada pela reconstrução da potência formal do poema em outro sistema de signos.